Строим кадр

Автор/Редактор: Aborigen
Опубликовано: 06.03.2007

Журнал Рыболов

Мы не претендуем на всесторонний анализ и исчерпывающие советы по технике фотографии. Пытливый рыболов, всерьез решивший овладеть светописью, конечно, будет изучать ее по специальным книгам и журналам. Попробуем дать лишь отдельные подсказки, которые помогут многочисленным любителям улучшить результаты съемок, избежать грубых ошибок. Заметим, что речь пойдет о том, как снимать именно на рыбалке.

Строим кадр

Построение кадра, пожалуй, главная проблема большинства наших читателей. Выбирая план самого распространенного в нашем деле объекта - рыболова-триумфатора с только что пойманной рыбой в руках, надежнее придерживаться трех основных вариантов: общего плана (в полный рост), среднего (поясной портрет) и крупного. При этом особое внимание надо обратить на то, чтобы камера занимала строго вертикальное или горизонтальное положение – «не заваливалась». Перед тем как нажать на кнопку, убедитесь, что не «обрезали» голову, руки и ноги.

Не следует обижать и саму рыбу. Старайтесь расположить ее в кадре так, чтобы плотву нельзя было спутать с язем, а карпа – с карасем. А это значит: не подставляйте камере брюхо или спинку трофея. Вид сбоку – самое надежное.

Отдельно следует сказать о фоне. Вы в полной мере должны раскрыть особенности места поимки, чтобы, глядя на ваши фотографии , можно было почувствовать погоду, ландшафт, время суток.

Типичные ошибки: «подрезанные» ноги и голова. Глаза, спрятанные за темными очками.

Особого внимания заслуживает выбор точки съемки - именно от нее зависит, насколько ценным и редким будет кадр. Рыба уже на крючке, но еще не в руках рыболова. Борьба! Яростные всплески на поверхности и неподдельные страсти на лице удильщика, который в этот момент совершенно не скован глазом фотообъектива. Постарайтесь зайти в воду, если позволят сапоги, и приблизиться настолько, чтобы не потерять друга-рыболова, который не простит вам, если упустит из-за съемки трофей. Снимайте по крайней мере сбоку, а лучше - от бьющейся рыбы. Таким снимкам нет цены!

Как можно крупнее!

Видеть через окуляр фотокамеры конечный результат - задача не из простых. Важно помнить, что качественное изображение можно получить, если главный объект съемки будет занимать максимально возможную площадь кадра. Большое увеличение деталей уже после съемки нанесет непоправимый урон качеству снимка, поэтому не стоит заблуждаться, считая, что укрупнить добычу можно потом.

Старайтесь сразу снимать как можно крупнее. Вспомните обычные заклинания неумелых любителей, старающихся запечатлеть группу туристов около исторического памятника: «Отойдите, отойдите подальше!» Меж тем для получения оптимального результата необходимо сгруппировать объект съемки и приблизиться к нему. Подумайте, наконец, о том, как будет выглядеть чудесный трофей, если его размер на снимке сопоставим с булавочной головкой.

Парадокс, однако, состоит в том, что все вышесказанные советы по построению кадра хороши лишь для начала - ведь самое интересное решение не может лечь в прокрустово ложе стандарта.

При слабом освещении получить изображение без вспышки вообще невозможно. Однако следует помнить, что существенная разница в уровне освещения переднего плана и фона создает ложный ночной эффект.

Не снимать днем против солнца - это одно из самых распространенных заблуждений любителей. Конечно, кадры, снятые при жестком контровом свете, выглядят очень необычно и, если их делают случайно, а не сознательно, чаще всего, действительно, никуда не годятся. Нам кажется, что при съемке пейзажей не следует бояться и самого солнца в кадре. Возникающие при этом посторонние цветные блики - иногда не только допустимое зло, но и своеобразное художественное дополнение сюжета.

Закат на реке - это всегда красиво. Но как важно для нашего журнала, чтобы в кадре был рыболов!

Фокусное расстояние.

Наверное даже начинающие знают, что объектив фотоаппарата с большим фокусным расстоянием позволяет смотреть через камеру как через бинокль. Наоборот, короткофокусный объектив дает возможность взглянуть на мир таким разверзнутым глазом, которого нет ни у кого из людей. Однако не следует думать только об этих качествах такой оптики. Каждый из объективов дает дополнительные, порой парадоксальные творческие возможности для фотографа.

Например, широкоугольник может не только охватить огромный объем радующего глаз пейзажа, но и нарушить привычные пропорции при съемке на коротком расстоянии обычных рыболовных трофеев.
Если этим пользоваться неумело, из обычной щуки легко сделать нильского крокодила. А вот способность длиннофокусной оптики «спрессовывать» расстояния между объектами позволит получать интересные жанровые снимки, не раздражая рыболовов необходимыми фотоманипуляциями прямо у них под носом. Используйте в полной мере потенциал имеющейся оптики - и окажетесь на более высокой творческой ступени.

Солнце, выхваченное из зенита с помощью широкоугольного объектива, - ценный изобразительный элемент этого рыболовного пейзажа, снятого на альпийском озере. Контровой свет подчеркивает тональную перспективу. Следует помнить, что длиннофокусная оптика, существенно приближая снимаемый объект, в то же время сужает световой поток на пленку, а значит, потребует шире открыть диафрагму и увеличить выдержку. При слабом освещении это может вообще лишить вас возможности снимать. Ведь минимальная величина выдержки для длиннофокусного объектива должна примерно соответствовать значению фокусного расстояния.

Например, телеобъектив с фокусным расстоянием 300 мм требует выдержки при оперативной съемке
без штатива по крайней мере 1/250. А вот светосила таких объективов (максимальная диафрагма), как правило, 1:5,6 и слабее.

Аппаратура и материалы

Отличные результаты можно получить и без приобретения дорогостоящей аппаратуры. Когда наши коллеги из немецкого «Rute & Rolle» узнали, что российская полиграфия предпочитает работать с широкой пленкой, удивились чрезвычайно. Можно сказать уверенно, что обычный узкий формат вполне соответствует требованиям типографии.

Итак, 35-миллиметровая пленка. Негативная или для слайдов? Трудный вопрос для редакции. Подавляющее большинство наших авторов делает фотографии для семейного альбома. Компактно, да и легко демонстрировать. Но если вы хотя бы один раз попробуете показать качественные слайды в темноте на большом экране, от этого будет трудно потом отказаться. Мощный диапроектор обеспечивает такую натуральную передачу цвета, что возникает буквально эффект присутствия. Крупномасштабная демонстрация чрезвычайно зрелищна. Конечно, огромные фотографии смотрятся тоже неплохо, а вот их стоимость...

И наконец, главное -полиграфическое воспроизведение слайда гораздо лучше, чем фотоотпечатка. Если вы готовите свои материалы для нашего журнала, возьмите на заметку: 80 % иллюстраций в «Рыболов-Elite» сделаны сотрудниками редакции на слайдовой пленке «Кодак» и «Фуджи».
Чувствительность пленки, как правило, 100 ASA. Качество непрофессиональных узких цветных пленок такой чувствительности оказывается достаточным для увеличения хорошего слайда до размера журнального разворота.

Какой фотокамерой лучше работать?

Понятно, что современный многофункциональный аппарат дает больше возможностей, но и простые системы, например, бытовые «мыльницы», могут обеспечить достаточно качественное изображение, вполне подходящее для печати. Не углубляясь в эту необъятную тему, отметим лишь, что в нашей собственной практике лучше всего зарекомендовали себя обычные зеркальные камеры, прекрасным дополнением к которым является объектив с переменным фокусным расстоянием (например, 28-80 мм.

Сделанное - сохраним

Результат получен. У вас отличные отпечатки или слайды. С первыми все просто - они могут пройти хоть через тысячу рук. В конце концов их всегда можно отпечатать заново.
А вот слайды, отданные в непрофессиональные руки, будут испорчены навсегда. Наш совет: аккуратно вставьте отрезанный диапозитив в рамку и уже с рамкой поместите в прозрачный пакетик. Во многих фотомагазинах можно сейчас приобрести специальные палетки для хранения слайдов. Старайтесь сохранить негативы высланных в адрес редакции фотографий. Не исключено, что мы эти негативы попросим прислать для того, чтобы сделать улучшенные отпечатки подходящего для полиграфии размера.

http://www.rybolov.ru/galery/fotoadv.shtml

Уважаемые Коллеги!

Данная статья, разумеется, не руководство к действию. У каждого свой неповторимый стиль при работе с камерой. И профи и чайник видят объект съемки одинаково, только профессионал выбирает самый правильный ракурс и угол, а чайник иногда количеством снятых кадров старается компенсировать недостаток опыта.

Пробуйте, дерзайте, и у вас обязательно получатся самые замечательные и удачные кадры! Поделитесь своим опытом с другими, расскажите о своих проблемах.

Композиция в снимке.

Выбор точки съемки

Композиция, применительно к фотографии, означает такое использование всех изобразительно-выразительных средств фотографии, чтобы содержание снимка было наиболее правдиво и художественно выразительно. Снимок должен быть построен так, чтобы рассматривая его, можно было понять идею, уяснить смысл происходящих событий, которые хотел отобразить автор. Необходимо, чтобы изображение полностью соответствовало оригиналу. Если это пейзажный снимок, то чтобы зритель ощущал и красоту леса, и высоту неба с плывущими по нему облаками, и необъятную ширь полей и морских просторов.

При портретной съемке должны быть переданы не только внешние черты человека, но и его духовный мир.

Впечатление от снимка в большой степени зависит от точки съемки, от правильного взаимного расположения предметов на изобразительной плоскости, от выбранного момента съемки, от того, как выбраны границы кадра, в какой тональности выполнен снимок, от передачи объема и формы предметов, структуры их поверхности, что в свою очередь зависит от освещения объекта съемки.
Зрительное впечатление от снимка зависит от выбора точки съемки, т.е. направления, с которого ведется съемка, расстояния от фотоаппарата до снимаемого объекта, высоты точки съемки. Если на снимке нужно запечатлеть, например, красивую аллею парка или улицу города, то необходимо объектив фотоаппарата направлять вдоль аллеи или улицы. В этом случае на снимке получаются ряды деревьев и зданий, уходящие вглубь линии, т.е. перспектива аллеи или улицы. Если же объектив направить с одной стороны улицы на противоположную, то на снимке получатся только отдельные деревья или отдельные здания со всеми их деталями, что не соответствует поставленной задаче.

При архитектурной съемке фронтальная точка съемки дает плоское изображение, а боковая – способствует передаче объема здания, глубины пространства.

Из приведенных примеров видно, что в зависимости от направления съемки изменяется содержание снимка.

Если на снимке нужно сосредоточить внимание на каком-то одном объекте, то необходимо его снимать крупным планом, т.е. с близкого расстояния или длиннофокусным объективом. Чтобы показать какую-то общую картину, например работу на колхозном поле, для съемки выбирается большее расстояние, чтобы в кадр попали и часть поля, и работающие на нем люди, и машины. Выбирая масштаб плана, нужно исходить из того, чтобы в кадре остались объекты лишь существенно необходимые для раскрытия темы, без загромождения его посторонними деталями, отвлекающими внимание.

Высота точки съемки также приводит к разнообразному изобразительному решению снимка. Точка съемки по высоте может быть нормальная, нижняя и верхняя. Наиболее распространена нормальная точка съемки, соответствующая уровню глаз стоящего человека. В этом случае получится снимок, дающий привычное для глаза изображение объекта съемки без всяких искажений. С нормальной точки обычно ведется портретная и архитектурная съемки.

Съемка портрета с нижней точки приводит к масштабному преувеличению нижней части лица. На снимке получается массивный подбородок и непропорционально узкий лоб. Верхняя точка съемки увеличивает верхнюю часть лица. Нижняя и верхняя точки съемки не применяются в портретной фотографии, так как искажают и нарушают пропорции лица.

То же самое наблюдается и в архитектурной фотографии. При съемке сверху вертикальные параллельные линии стремятся сойтись в одной нижней точке, получается преувеличенной верхняя часть, а здание кажется падающим вперед. При съемке снизу вертикальные параллельные линии сходятся вверху, получается преувеличенная нижняя часть, а все здание заваливающимся назад.

Нижняя и верхняя точки съемки называются ракурсными. Ракурсные снимки имеют сокращения линий, идущих по направлению от точки съемки в глубину кадра. При умелом использовании ракурсных точек съемки можно получить очень интересный и выразительный результат.

При пейзажной съемке нормальная точка съемки иногда приводит к тому, что линия горизонта проходит по середине кадра и делит его примерно на две равные самостоятельные части. Такой снимок теряет свою цельность. При нижней точке съемки линия горизонта опускается и снимок получается художественно выразительным. При такой точке съемки передние предметы как бы вырастают. Такая съемка используется, если нужно подчеркнуть величие, монументальность снимаемого предмета, сконцентрировать внимание на предметах переднего плана.

Верхняя точка съемки используется, если нужно передать глубину пространства при съемке многоплановых объектов (больших площадей). В этом случае точнее выявляются масштабные соотношения объектов и их расположение по планам.

Горизонтальное или вертикальное размещение предметов в снимке зависит от его содержания. Где нужно передать ширину объекта (пейзажная съемка) или на изобразительной плоскости необходимо разместить большое количество предметов (съемка группы людей), выбирается горизонтальное положение кадра. При передаче высоты (съемка памятников), съемке одиночных портретов используется вертикальный кадр. Таким образом, формат кадра связан с вопросом заполнения картинной плоскости для наибольшей выразительности снимка. В кадре должны находиться только те предметы, которые необходимы для раскрытия содержания снимка. Границы кадра выбираются так, что изменение их положения приводит к ухудшению зрительного впечатления от снимка.

При съемке движущихся объектов необходимо оставлять большее свободное пространство по направлению движения, чем позади движущегося объекта. Это способствует передаче динамики движения. Для усиления передачи движения на снимке выбирается направление съемки под углом к движущимся объектам и их диагональное расположение в кадре.

Тональность снимка в основном определяется шкалой яркостей снимаемого объекта. Но в зависимости от замысла фотографа снимок можно выполнить в темной или светлой тональности. Для этого используются определенные условия освещения при съемке. Работая над тональностью снимка, нужно помнить, что белые фигуры на темном фоне кажутся больше, чем такие же черные на белом фоне. А светлые тона, соприкасаясь с темными, кажутся гораздо светлее.

Снимок может иметь одноплановое строение (все предметы располагаются в одной плоскости) и многоплановое (предметы располагаются в нескольких плоскостях). При многоплановом построении снимка необходимо так использовать изобразительные средства, чтобы внимание сосредоточивалось на главном объекте съемке. Это достигается различными приемами.

Иногда главный объект выносится на передний план и делается максимально резким. Резкость на второстепенных деталях снимка уменьшается. Внимание на главном объекте съемке концентрируется совмещением смыслового центра со зрительным, световым акцентом. Если главный объект располагается на втором или третьем плане, то он тоже должен быть максимально резким. Передний план может быть не всегда заполненным, например, если нужно показать ширь полей, снежных просторов, морской дали и т.д.

Для передачи глубины пространства нужно в композицию снимка включить такие элементы, которые способствуют воспроизведению линейной и воздушной перспективы. Из наблюдений известно, что уходящие вдаль параллельные линии кажутся сходящимися у горизонта, одинаковые предметы по мере удаления кажутся меньше, кроме того, теряют контрастность, становятся светлей вследствие рассеяния света в воздушной среде.

Для усиления глубины пространства нужно многоплановую композицию строить так, чтобы крупное изображение предметов на переднем плане противопоставлялось удаленным. Для передачи линейной перспективы в кадр надо включать уходящие вдоль элементы, например, линии дороги, аллеи, улицы, фасады домов и т.д. Воздушная перспектива бывает хорошо передана при наличии светорассеивающей среды (во время тумана, дождя, снегопада). В этом случае получается передний план более темным, а объекты, расположенные на дальнем плане, более светлыми. Для усиления передачи воздушной перспективы иногда применяются голубые, синие или туманные светофильтры.

Передача фактуры, объема и пространственности предметов

Чтобы показать полное сходство изображения с оригиналом, необходимо передать его объем, т.е. дать представление о его высоте, ширине и протяженности, и структуру его поверхности, называемую фактурой. Передаче объема предметов способствует линейная и тональная перспектива. Отдельные элементы любого предмета находятся на различном расстоянии от объектива фотоаппарата, поэтому на изображении они получаются в разных масштабах.

Масштабные соотношения отдельных элементов предмета на изображении зависят от выбора точки съемки, а именно от расстояния от объектива до объекта съемки. При выборе удаленной точки съемки объемность и пространственность изображения выявляются слабо, так как в этом случае разница в расстоянии между ближними и удаленными деталями объекта незначительна и масштаб их изображения почти одинаков.

При приближении точки съемки к объекту изображение приобретает объемность и пространственность, так как увеличивается разница в расстоянии между ближними и удаленными деталями объекта, а также разница их масштабов. Если точка съемки близко расположена к объекту, то могут произойти очень сильные перспективные сокращения, которые приведут к непривычному для глаз изображению предмета.

Таким образом, передача объема и пространственности на снимке зависит от расстояния, с которого ведется съемка. Передача объема на изображении связана с направлением оптической оси объектива и высотой точки съемки. При центральной точке съемки бывает видна только одна сторона предмета и изображение его получается плоским. При использовании боковой точки съемки становится видна вторая сторона предмета и изображение дает представление о его объемных формах.

Высота точки съемки имеет большое значение для изображения объемной формы предметов. При съемке с верхней точки становится видна третья сторона предмета, которая в ряде случаев является решающей для характеристики его объема. Иногда для получения представления о пространственных формах предмета сравнивают изображаемый предмет с хорошо знакомым каждому объектом.

Передача объема на изображении зависит от освещения объекта. Объем предмета хорошо передается при соответствующем распределении светотени на изображении и при обрисовке его контурных форм. Контурная форма предметов хорошо выявляется при тональном различии фона и предмета, при различных их яркостях.

Передача фактуры предмета зависит от его освещенности. Чтобы передать на изображении фактуру матовой шероховатой поверхности, необходимо использовать косые лучи направленного света. В этом случае хорошо обрисовываются выпуклости и впадины шероховатой поверхности, образуются свет и тени, способствующие передаче фактуры.

При освещении глянцевых поверхностей следует также использовать косые световые пучки направленного света. Так как глянцевые поверхности дают световые блики, имеющие повышенную яркость по сравнению с яркостью всей поверхности, то наряду с направленным рисующим светом необходимо применять рассеянный заполняющий для избежания образования слишком ярких бликов.

Зеркальные поверхности дают яркие жесткие блики в местах зеркального отражения света и незначительную яркость остальной поверхности. Изображение таких поверхностей получается высокого контраста и искажает фактуру предмета.

Например, полированный металл человеческий глаз видит светлым, блестящим, однако на фотографии он получается темным, почти черным. При освещении зеркальных поверхностей нужно использовать мягкий рассеянный свет, который несколько смягчает яркость образующих бликов, и применять особую схему расстановки осветительных приборов.

Съемка портрета

Съемка портрета является самым распространенным видом съемки в бытовой фотографии. При фотографировании одного человека получается индивидуальный портрет, а группы людей – групповой.
При съемке портрета обычно применяются длиннофокусные объективы. Они имеют небольшую глубину резкости, что очень важно для портрета, так как основное внимание концентрируется на лице модели. Для этого необходимо, чтобы при резком изображении лица и фигуры человека фон был нерезким. Кроме того, длиннофокусные объективы позволяют производить съемку в крупном масштабе с больших расстояний, что исключает возможность возникновения перспективных искажений.
При съемке больших групп, располагаемых в несколько рядов, необходима большая глубина резкости. В этом случае обычно применяются объективы с нормальным фокусным расстоянием. Объектив диафрагмируют до относительного отверстия 1 : 5,6; 1 : 8, чтобы изображение всех лиц было резким. Так же открывают диафрагму и при съемке для документов, когда важна резкость всех частей лица.
Широкоугольные объективы для портретной съемки не пригодны, так как ими нужно снимать с близкого расстояния, что приводит к перспективным искажениям. Объектив при съемке индивидуальных портретов, как правило, не диафрагмируется.
Фон на снимке не должен отвлекать внимание от лица и фигуры модели. Его назначение – способствовать лучшему выявлению контуров лица и фигуры. Поэтому фон не должен быть пестрым. Наилучшим является однотонный фон нейтрально-серого цвета. Такой фон неизбирательно поглощает, а следовательно, отражает свет, поэтому с помощью освещения цвет его можно изменять от белого (при большой освещенности) до черного (при слабой освещенности).
Тон фона зависит от замысла фотографа. Нужно помнить, что светлый фон гармонирует с ярким, заливающим освещением, серый – с ровным и спокойным, а темный – с контрастным.
Иногда соответствующей подсветкой достигается постепенный переход фона от светлого к темному. В этом случае лучший эффект получается, если освещенная часть лица располагается на темном фоне, а теневая – на светлом.
В художественном портрете не достаточно передать только внешние черты модели. Чтобы обеспечить полное сходство портрета с оригиналом, необходимо чтобы поза и выражение лица на снимке были непринужденными, естественными, наиболее характерными для данного человека.
Как правило, перед объективом фотоаппарата люди подсознательно начинают позировать, а в момент съемки напряженно застывают. В результате этого, если не выбрать правильно момент съемки, вследствие напряженной позы и застывшего выражения лица нарушается сходство портрета с оригиналом.
Задача фотографа состоит в том, чтобы выбрать момент съемки, когда поза модели непринужденная, а выражение лица естественное, наиболее характерное и правдивое. В этом случае получается высокохудожественный реалистический портрет.
Индивидуальные портреты могут быть крупноплановые (когда лицо занимает весь кадр, а иногда и частично уходит за пределы кадра), бюстовые (включающие часть груди), поясные, коленные и портреты во весь рост.
Для индивидуальных портретов обычно используется вертикальный кадр. Наиболее художественно выразительны портреты с небольшим поворотом головы. При съемке такого портрета или при съемке в профиль нужно оставлять несколько больше свободного пространства по направлению поворота лица. Такой портрет получается более динамичным.

Руки модели должны дополнять выражение лица, глубже раскрывать замысел фотографа.

Из всех элементов лица (глаза, губы, лоб) фотограф может подчеркнуть один, наиболее выразительный, используя для этого весь арсенал изобразительных средств.

http://fototais.okis.ru/index.html